“俺老孙来也！”一句台词，顿时让身在童趣出版社会议大厅的各路媒体记者、编辑们打了个激灵。听声音就知道，李老师来了！没错，他就是“86版”孙悟空的配音演员李世宏。“86版”西游记前五集孙悟空的配音都是由李老师来完成的。
如今的“大圣”，素衣白衫，两鬓略微灰白，不论岁月，你能遥看到当年那张俊秀帅气的面孔。然而，眼睛和嘴角，还依旧迸发着昔日“灵猴”的野性和顽劣。李老师的气息是浓烈的、逼人的，但也是浪漫且充满生命力的，他用语言和声音，通通透透地感染了我们这一代真正与西游记相伴成长的粉丝们。
京剧底子和个人崇拜让我与“大圣”结缘
我给孙悟空配音，看似歪打误撞，但事实却得力于我多年的京剧修为，包括老生、喉音、塞音、鼻音、脑后音等多种声道的综合训练。其次，是我对上海译制厂老配音演员，配音大师邱岳峰的崇拜！他的配音创作，给我留下的模板令我着魔。故此，叛逆的我不好好学京剧，反到因为“追星”迷上了邱岳峰，就像我女儿崇拜一样。不同的是，邱岳峰改变了我的人生轨迹，让我这一生与这只叛逆的猴子结下不解之缘。
“大圣”的台词成为专利无人能模仿
我的发音和配音，有着我个人浓烈的性格和京剧元素在里面。我从小因为家庭殷实，又是独子的缘故，因此性子就特别无拘无束，属于自由野蛮生长的那一类。自己又没有兄弟姐妹，非常孤单，因此特别喜欢小孩，但又缺乏跟兄弟姐妹相处的经验，在面对自己喜欢的小孩时，既喜欢跟他们玩，又无法好好地待人家，结果就是使劲儿地搞人家逗人家，现在我也是这样。就是这种单纯顽劣的性子，让我打骨子里更贴近那个野性未脱的猴子。其次，就是前面提到的京剧底子，给了我配音的章法和技巧。但纵然这颗充满灵气的种子已万事俱备，也需要导演给我“生长”的空间和土壤，我才能“发威”到极致，才能配好。就是这几个因素成就了我前五集无人能及的配音，且很多台词都是我的专利，别人想学也学不去。“比如孙悟空在找遍武器都没有找到称手的时候，突然遇到了定海神针，那种惊奇很难表达。”李老师说，当时他就即兴地发出了“啊……啧啧……”的声音，就是这个声音让导演杨洁大为称赞——这就是李老师创造出来的声音，是一个生命的最为原始的形态被唤醒的声音，是一只猴子最真实的状态。
猴子声音的特色就在“猴性”上
猴子来到大千世界，人类自身身上都有如猴子一样原始的灵魂。虽然，我们被各种教养、教化所驯服，但我们遇到不快活时，依旧会表现出“猴性”。人类一开始没有语言，猴子一开始从石头缝里蹦出来也没有语言，但看到斑斓的大千世界后又有表达的冲动，因此，我们听到的一定是“嗯啊咦哦”这样的，随着波涛声渐起，这种打引子的效果将猴子的张性、野性、内心的心理活动，以及后续的角色逐渐推向成熟和高潮。
“孙悟空”是猴也是人更是战无不胜的“猴王精神”
孙悟空在猴、人、神之间不断转换，有显性的也有隐性的。猴子本身是具象的，但它赋予的文化是抽象的，它就是战无不胜的“猴王精神”。西游记里的每个字都被赋予了一种文化寓意，就像我们听戏时听到的托腔，其实那托腔里全是文字，就看你怎么解。比如，猴子看到金箍棒时是“啊……哦……”打冷战的样子；被太上老君赐名“孙悟空”时，语言也是冒泡似的，这些随情节推进而表现出来的声音和词语，细细推敲，是非常有震撼力的。再如，“师父，教我72般变化。”那种无限贪婪地想从师父身上学艺的动机和情感，执着而浓烈到让你不得不相信它有征服世界的本领和勇气，它要用它的一套方式来表达生命的另一种状态。
有人说全国欠李老师一个“美猴王”的美名，其实我并不介意这个美名。我觉得我更像是一个怀揣西游记的舍利，虔敬而踉跄的独行者。就像美猴王到孙行者，在我看来就是一个人修成正果的完满“人生”，百般波折和历练下的生命更令人回甘。我从事幕后语言工作多年，作为老艺人，我必须对得起自己的职业。不论历史多么悲壮，我要用大圣的语言把历史长河涤荡下来的文字，用语音永远地记录下来。这就是我心中的“猴王精神”。
有声读物背景音乐太丰富抑制孩子的想象力
近期，上海美影和童趣出版社合作出品了一套《经典珍藏》系列小人书，这里面的《大闹天宫》用了我的配音。首先，与电影电视的配音不同，有动作内容的配音更容易一些，声画对拉，彼此有依赖有补充。给广播剧配音，没有图像，完全要靠我们的语言和声音来塑造，通过听觉形成影像视觉进入意境，这是很难的，也是最能见功夫的，是对配音演员的一种考验。
第二个不同就是，随着岁月的沉淀，我的嗓音以及对这只猴子的理解有了变化。我愈发觉得，猴子也是一个正常的“人”，说话与常人无异，有窃窃私语，有偷乐，有发怒，有无赖，有阴险狡诈，也有正义真理化身的时候。它就是一个“兵来将挡水来土掩”的征服者，对任何世事都扮演着一个顽强对抗的角色，我是对它的一种新的理解。
第三个不同，是我当初了解西游记看的是小人书，那时没有电视剧没有影像的东西。“孙悟空”完全是我脑袋里想象出来的，天马行空。后来，拍了西游记，看到了“孙悟空”是如何通过特技腾云驾雾，一个筋斗十万八千里的，我反到觉得离自己心里的那个“孙悟空”相差甚远了，这应该就是想象力的自由和快乐，带给我的真实体验。
就想象力，我想说的是，儿童有声读物主要是旁白和对话，音乐必须适可而止，绝不能穿越到电视剧中去。装饰的东西过于丰富，非常容易给听读中的孩子造成听觉干扰。听故事时，最好给孩子一个纯净的听觉环境和情节环境。让孩子听到的就是孙悟空的声音、孙悟空的故事、孙悟空的表达。如干扰太多，会影响孩子想象力的发挥。比如，我们蒸馒头，就是要让孩子吃出面的味道，而不是使劲往馒头里加奶油加芝麻酱，广播剧也是这个道理。从锻炼孩子的思维和想象力的角度出发，应该不用音乐，孩子也能有“镜头感”。他能自己找到语言找到场景，那是真正开发他的语言和想象空间。如果非要弄一些音乐掺和在里面，热闹是热闹，但这就成了一种强迫，强迫孩子去听，等于把真实的精髓和应有的思维给剥夺了，孩子也就没有自己生发开去的东西。所以，上海美影和童趣携手出版的这套传统经典的小人书系列，让孩子们体验的不光是内容上的传统经典，还包括用老配音演员的声音所传递出的语言、声音等多方面的传统精华。让孩子一边读着故事，一边听老艺人的朗读，自己体验和琢磨每一处图文和声音的微妙处理。唯有如此，孩子的阅读能力和想象能力才能得到锻炼。
为出版界“献声”我不认为是跨界
这个说法猛一听很有道理，但从我作为一个京剧演员的角度细品，我应该早就“跨界”了。但界和界，领域和领域之间有共通的东西。不论是京剧，配音，还是出版，这一切都是为现实服务的，但还要把传统优秀的东西保留下来。如果吴承恩活到现在，那么西游记一定不是明朝的西游记，可能手机、滴滴都会派上用场。我本人是一名艺人，从年轻的小艺人到如今的老艺人，我感觉自己有责任把所学到的艺术和文化结合起来传承下去，所以，在哪一行里发挥光热都是一样的。
李老师的“大圣精神”带着热度感染着现场的每一个人，特别是我。在采访临近结束时，了解到李老师在录制这套经典丛书时的一件逸事。出版社在听取李老师录制的第一版音频后，轻描淡写地说了一句“背景音乐是不是有点少？”，于是李老师便自己掏钱找到声音合成的工作人员，要求再录一版音乐多的和一版“干版”（没有音乐的）。最终三个版本比较后，出版社反到觉得音乐少的有种特别的意境，能够凸显李老师传神的语言和声音特色。这段小小的插曲让出版方备受感动，想必这就是李老师对配音事业的热爱，对孙悟空这一传世角色真诚而稚拙的赤子之心，也是对儿童事业极其负责任的态度和良心。
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