来源时间为：2023-05-06
风油精、碰碰车、暑假作业、跳舞毯，她的动画不仅仅是怀旧2023-05-0608:06来源：澎湃新闻·澎湃号·湃客字号
原创生活的灵感Voicer
风油精。跳舞毯。
碰碰车顶的电火花。
炙热的暑假。
公园湖上的鹅船。
熊猫环抱竹子的垃圾桶。
嗡嗡作响的广播。座机电话。
花团锦簇的奶油蛋糕。
AKWW恐怕是你最难以想象的一种“短视频博主”。她用平均时长短短30秒的动画，重新把散落在社交网络上的中国千禧一代召集起来，拉回了充满20世纪末烙印的童年记忆漩涡里。
有人因为这些动画，重温着遗失的幸福。也有人看着它们，莫名地陷入了怅惘。还有人说，她的作品“就像小时候发烧时做的梦”。?
这几乎是一种普遍论调：我们被上下滑动不费脑的短视频牢牢抓住，而如此刺激肾上腺素的“文化快餐”，
不过一个横跨抖音、B站、小红书的账号@AKWW野生艺术工人，却凭借与众不同的超迷你动画作品，与大数据算法玩游戏，证明着即使你的短视频无关时事热点、无关拍照打卡、无关变美变瘦，好玩的创作依然有神奇的吸引力。
●深呼吸，打开音量，感受一下AKWW的《仿生人会梦见碰碰车吗？》
创作出这些后劲十足的“童年梦核”的AKWW，自己的童年是什么样子的？对于新与旧，昨天与未来，梦境与现实，她又怎么看？
现在就接通来自1990年代的电波，听Voicer和神神秘秘的AKWW好好聊聊天！
“不想做作业，想看电视”
●AKWW作品《永恒的暑假》
当儿童挺不容易的，你没有能力做出任何选择，大部分时候连自己想要什么也不太清楚，想到了也可能因为词汇量匮乏，无法表达。
VoicerHi！AKWW，可以先自我介绍一下吗？
AKWW我是一名90后视觉创作者，现居长沙，做一些动画、插画、海报发到网上，也做平面设计工作。严格来说算是“打流”的（长沙话中的自由职业者），自己交社保，工作主要取决于找我做东西的人想要我做什么。
我在四川一个小城市长大，小时候学过画画，但比较野生，本科和第一个硕士学的专业与艺术也没什么关系（英语和人力资源管理）。后来又决定学点技术活，去英国读了第二个硕士，学了一年视觉传达。
●AKWW以伦敦中国城为灵感创作的插画海报
去英国之前我连Photoshop都不会，为了快速学习软件，找了个广告公司做了一个多月实习生。很感激这一个月的经历快速培训了我的软件技能，老板还给了我工资。
毕业后，我在英国一家设计公司工作了一段时间。2021开始一边上班，一边做自己喜欢的创作，发现也有不少人看，今年开始就全职创作了。
Voicer你会如何形容你自己的童年？
AKWW我小时候比较内向，别人有可能觉得我是哑巴的那种。小时候我经常拿一叠纸，一支笔，自己一个人画画，并且为自己画的小人编故事，这应该是我小时候最喜欢的娱乐活动。烦恼和喜好和大部分小朋友都差不多，不想做作业，想看电视。
●AKWW作品《永恒的暑假》
Voicer小时候暑假都怎么过？
AKWW在看电视和画画中度过。那个时候有种叫点播台的东西，就是一个电视频道，可以打电话去选择自己想看的来点播。要花钱，所以我不敢打，为了等到别人点播几集我喜欢的动画片，可以守在电视前一整天。
Voicer有人期盼长大，也有人不想长大，你偏向哪一种？
AKWW我应该是期盼长大的。当儿童挺不容易的，你没有能力做出任何选择，大部分时候连自己想要什么也不太清楚，想到了也可能因为词汇量匮乏，无法表达。
对我来说，童年是一堆无法被表达出来的无意识堆砌起来的回忆，离童年越远，越需要通过想象来填补这份回忆。
●AKWW作品《美美蛋糕店》模拟了老式电视广告的质感
Voicer从小到大，有没有什么人或事，对你的创作有很大影响？
AKWW小时候我妈给我买过一本没有插画的《格林童话》。当时很羡慕别的小朋友有插画版故事书，所以我以这本《格林童话》为基础，在脑中自行创作一些天马行空的图像。虽然没有被记录下来，但这应该算我艺术创作的开始。
高中时特别喜欢买各类渠道的DVD和CD，经常会因为封面好看就买了，觉得能做电影海报或专辑封面的人都好厉害。那个时候就想过要做这方面的工作。
●长大后，她真的给电影《宇宙探索编辑部》制作了宣传海报！?
电影、音乐、电视、杂志、互联网，这些媒介对我的影响都很大，我是被流行文化喂养长大的人。
“抓住几十秒注意力”
●你当初的翻盖键盘手机，还找得到吗？
我相信梦核的流行和王心凌的流行，覆盖规模是不一样的。但从某一方面来说，两者都是由算法生产的怀旧情绪安置地。
Voicer动手制作这些原创动画，你的初衷是什么？
AKWW说实话，比起画画，我更喜欢讲故事，这也是我的画面风格比较随性、不太守规矩的一个原因。我想探索这个时代利用观众几十秒的注意力来讲故事的方式，即便是不成型的故事。
很感谢儿时那本全是字的《格林童话》。某种程度上，我所有的创作都是在为那些没有插图的文字，配上色彩与声音。而这些创作能与观众产生共鸣，才是这个故事最重要的一部分。
●AKWW作品《没有跳舞毯指引的年代，路在何方？》，背景音乐选择了千禧年舞曲《Butterfly》
●《没有跳舞毯指引的年代，路在何方？》草图和分镜
Voicer好想知道你的动画创作过程是什么样的！
AKWW我会在备忘录里记下一些碎片化的想法，可能是一些文字，可能是某段音乐，可能是某个场景。然后在这些片段上发展，想利用短视频这种形式讲一些不成形的故事。
比如说我第一个收到上万点赞的视频。动机便是想画风油精这个可能容易被忽视的廉价物品，在夏天末尾散发的味道。大概流程就是画插画，想一些文案，画一些粗糙分镜，让画面动起来，制作配音，顺序也可能不一定是这样的。
●AKWW作品《风油精》的分镜与动画成品：用一瓶清凉的风油精，浇灭了《西游记》里的火焰山
Voicer你的旁白总是令人想起1990年代的广播，还带有一点点迷幻的回音，这是你追求的效果吗？
AKWW最开始我试过自己配音，后面觉得自己声音并不好听，所以想到用AI来读。我选用的AI声音是极其粗糙、没有情感的那种。我想让观众听得出这是个机器在说话，现在有的AI配音太真实了，不像机器了。
喜欢用混响和失真，是因为手机屏幕是个很狭窄的视觉空间，所以想从听觉上制造出空间和时间的延伸感。
Voicer“梦核”现在非常流行，你怎么理解这种风格？
AKWW最早是有粉丝评论我的作品很有“梦核”风格，我才去搜索什么是“梦核”的。作为这两年兴起的互联网美学，其实这种流行感可能是信息茧房带来的错觉。
我相信“梦核”的流行和王心凌的流行覆盖规模是不一样的，但两者也都是由算法生产的怀旧情绪安置地。
我其实也不是按照公式化的“梦核”模板来创作的，使用这个标签，也只是为了更好地将我的视频喂给算法建立模型，觉得迷恋低保真草地或者无人游乐园的观众们，应该更能理解我的创作。
●AKWW最近新买的草稿本?
如果一定要介绍我的风格，大概是一点点超现实主义，一点点波普艺术，一点点低保真，一点点早期国产动画，一点点商业广告，一点点魔幻现实主义，一点点克苏鲁神话，一点点精神分析，大量网络文化，糅杂在一起，不太成型，也太不稳定，可能随时会瓦解。
我的创作患有后现代语境下的通病，害怕被人定义，却又给自己贴满标签。
●你小时候在镜子背面见过这样的猫咪吗？
只要回到过去，你能永远望向一个不会到来的未来。
Voicer你怎么看待怀旧热潮？
AKWW90年代和千禧年，甚至是20世纪更早的时候，我们相信“旧”的东西会过时，会被抛弃。我们可以与过去告别，不管告别方式是痛苦还是喜悦的。
而现在，我们越来越难以被“新”的东西打动。文化产业不断复刻致敬过去的一切，再用精准算法推送到手机屏幕前，让我们被“回忆杀”治愈。
美化过去是一门好生意，“旧物”如果不用被淘汰，就永远可以被回收再生产。文化产业卖给我们的从来就不是商品本身，而是一份不断翻新的对未来的许诺。
只要回到过去，你能永远望向一个不会到来的未来。复古怀旧可能是这个时代越发明显的症状，我的作品也是症状之一。
●“猫咪是现代社会的灵丹妙药”
我很喜欢已故文化评论家MarkFisher对这个问题的讨论。他对这个时代，尤其是西方流行文化有个极其挑衅的论断，大意是：“21世纪的文化，本质上只是20世纪文化在高清屏幕上的重映。”
Fisher的观点核心并不是牢骚式的怀念过去，而是对我们这个时代提出了一个重要的质问：当我们将欲望再生产为核心的商业逻辑，视为一切事物理所应当、别无选择的运行规律，逐渐失去构想未来社会的能力时，我们该怎么创造出“新”的东西呢？
●AKWW抓住了小时候玩仙女棒的“失望”进行创作，讲了一个长大才会明白的道理：欲望的本质是无法实现的满足
Voicer你的留言区，有人被唤起快乐的童年记忆，也有人感到悲伤，甚至恐惧。创作时，你有没有设定某种情绪基调？
AKWW情绪在现代社会是一个很公式化的东西，往往搭配着特定的符号、仪式和场景一同服用。
成年人的情绪是被规训后的产物。我们会想象出开心的自己，感动的自己，不安的自己，愤怒的自己，再依靠特定场景与符号的搭配，随时拿出来体验。
●“您拨打向宇宙的号码是空号”
而童年情绪和经历包含了太多的无意识，没有被完全规训。
比如说小时候看的一些影视作品其实很多是看不懂的，一些经历和场景也是无法重述的，但它们对心灵的冲击很大，是一种尚未分类成为好奇、狂喜、兴奋、悲伤、孤独和恐惧感的情绪胚胎。
我希望我的作品能去拨弄一下意识与潜意识的边界线，能让观众觉得有点奇怪，有点意思，再看一遍。
AKWW短暂闪烁的动画视频，让千禧一代透过社交网络瀑布流，接通心灵交错的电波，重新找回了散落在童年、青春期的那些有点可爱、又有点迷离的梦。
本质上时代并没有好坏之分，我们大脑记忆里的画笔与橡皮擦，或许比你所想象得更加主观。
你如何看待AKWW的作品？它们勾起了你的甜蜜还是忧伤？
原标题：《风油精、碰碰车、暑假作业、跳舞毯，她的动画不仅仅是怀旧》
