第二个品牌适合喜欢波普的朋友。
名为‘RonEnglish-罗恩?英格利希’,他算是新波普的代表人之一,一般潮玩的视觉冲击力比较强,即便不转卖,放在家里自己欣赏也可以,曾经最贵的单品卖到10w刀以上。
接下来是我自己很喜欢的一位艺术家——
‘DanielArsham-丹尼尔?阿尔轩’,他虽然天生色弱,所以大部分作品中都是黑白灰,但是做出来的东西非常有质感,很多人都叫他未来考古师。
他经常用把作品做成经历过了很久之后,产生破败感的感觉。之前的破碎版皮卡丘、Rimowa行李箱和Dior空间装置,就是出自他手。
Be@rbrickB是一定要说的,文章开始时提过,是日本最老牌的潮玩品牌之一,并且这几年也在不断更新,和很多品牌都有联名,一直都在保持自己的调性,质量与内容上都没有缩水。
而且Be@rbrickB也是现在多数大热潮玩品牌中,相对平价的,风险性较低的品牌,适合刚入门的新手。
对美国西海岸文化感兴趣的可以多关注‘StevenHarrington-史蒂文?哈林顿’。
他的所有风格都是充斥着棕榈树、海滩和悠闲度假的感觉。最有代表性的就是人型狗,之前与Nike和Bape都做过比较简单的联名款。
想了半天,决定还是说一下村上隆。
个人建议村上隆的作品以收藏为主,别想着赚钱,因为他的潮玩作品一般基础价格太高,导致溢价空间太小。
同时他多与奢侈品联名,开始属于消耗品范畴了,能买到的大多没有升值空间,有升值空间的基本买不到,花多少钱都买不到。最关键的这老爷子工作效率太高,翻新速度太快,入手的东西很容易就被后浪拍在沙滩上了。
综上所述,收集潮玩也不见得是个稳赚不赔的项目,还是需要先对这个圈子多多了解,理性分析,才最稳妥。所以投资有风险,入坑需谨慎,潮玩也不例外!
最后,无论是为个人爱好还是为赚钱,潮玩都是一个很好接触艺术与潮流领域的媒介,它会把艺术家或者品牌的抽象思维实体化。
通过这种方式可以方便大家去理解不同艺术与文化到底在干嘛,究竟在讲什么。这也就是科技时代带给我们好处,换到以前没有这些化工原料的时候,艺术家想要解释思维只能靠写书或者口述,但是经过白话文的二次转变之后,很多东西反而变得很无趣了。
所以潮玩虽然有炒作的空间,但还是希望大家能够在赚钱的同时,多去了解这个领域,也别以赌博的心态去接触这个圈子,不然很可能伤神伤肾。